Berlin-Tipp: Nike läd zum "We Own The Night" Lauf ein

Ihr liebt das Laufen, seid bereits fit für den Sommer und der Stepper im Fitnessstudio könnte mal eine spannende Alternative benötigen? Dann aufgepasst, denn am kommenden Freitag gibt’s für uns Mädels hier in Berlin den “We Own The Night”-Lauf von Nike. Derzeit veranstaltete der Sneaker-Hersteller in London,
 Amsterdam,
 Paris
, Mailand und nun auch in Berlin die Läufe und will so unsere müden Geister und Körper aufwecken.

In der Hauptstadt wird im Norden am Strandbad Plötzensee gestartet, dann geht es 10 Kilometer durch das dunkle Berlin - auf einer Strecke, die mit Live-Musik und Lichteffekten für Motivation sorgen wird. Auf der After-Run-Party gibt dann noch Cro seine Lieder zum Besten. Ganz einfach anmelden könnt ihr euch hier.

WE OWN THE NIGHT
Datum | 24. Mai 2013
Start | Strandbad Plötzensee, 18.00 Uhr, Treffpunkt: Nordufer 26 (Akkreditierung)
Startgebühr | 20 Euro (inkl. WE OWN THE NIGHT-Shirt und After-Run-Party x Showcase CRO)

Berlin-Tipp: Nike läd zum "We Own The Night" Lauf ein

Berlin-Tipp: Nike läd zum "We Own The Night" Lauf ein

Fotos via Nike Press

Sofia Coppola Bag, Louis Vuitton Showroom

Gestern ging es für einen Besuch im Showroom von Louis Vuitton nach München. Die Details der Frauenkollektion vom Pariser Laufsteg gibt’s später, nun aber erstmal zu einer kleinen feinen Auswahl neuer Taschenlieblinge. Denn: bei LV gibt es nicht nur was für Monogrammliebhaber!

In der neuen Parnasseéa Lederwahren-Kollektion des französischen Hauses wird auf sehr klassische Formen, wunderschönes Leder und eine gute Mischung aus schlichten und poppigen Farben gesetzt. Die Sofia Coppola Tasche - von der gleichnamigen Regisseurin 2009 inspiriert – gibt es in der neuen Saison in einer kleineren Version zum Beispiel in den Tönen Weiß (wie oben) oder Petrol (mein Favorit!).

Wie so oft, kommt die Inspiration aus dem Hauptsitz Paris. Diesmal: der Stadtteil Montparnasse. Die Namen der Taschen erinnern an die Straßen des bunten Viertels, wie die orange Alma Tasche oder das neue Modell Vivienne mit breitem Lederband und in der Farbkombination Braun-Orange.

Eine weitere Neuheit sind die W-Bag, ein Shopper aus weichem Leder und in zwei Farben  - diesmal auch mit Monogramm für die Printliebenden. Einen kurzen Blick in die Männerkollektion wagte ich auch noch, denn am roten Weekender in geriffeltem Epi-Leder und den passenden Laptop Taschen blieben meine Augen unverhofft kleben.

Alma Tasche, Louis Vuitton Showroom

Sofia Coppola Bag, Louis Vuitton Showroom

Tote Bag, Louis Vuitton Showroom

Vivienne Bag, Louis Vuitton Showroom

Die neuen W-Bags Louis Vuitton Showroom

W-Bag, Louis Vuitton Showroom

W-Bag, Louis Vuitton Showroom

W-Bag, Louis Vuitton Showroom

W-Bag, Louis Vuitton Showroom

Weekender aus der Männerkollektion, Louis Vuitton Showroom

Umhängetasche aus der Männerkollektion, Louis Vuitton Showroom

Laptop Taschen aus der Männerkollektion, Louis Vuitton Showroom

Fotos: Kiki Albrecht / The Random Noise

Levi Strauss & Co. Historian Lynn Downey zeigt die älteste Jeans der Welt

Nein, die Hose dort oben könnt ihr leider nicht gewinnen. Auch wenn der Schnitt nicht unbedingt überzeugt, so ist es doch ihr Alter, denn: es ist die erste Jeans der Welt!

Anlässlich des 140. Jubiläums von Levi’s, reist diese mit einigen weiteren, frühen Denim-Genossen aus dem späten 19. und 20 Jahrhundert in einer kleinen Ausstellung für Fachbesucher durch die Welt. Anfassen verboten, dafür darf man umso mehr über die breite Passform staunen (denn die Jeans wurde über die vollständige Kleidung gezogen) oder eines der ersten Lookbooks von 1899 bewundern, in dem gezeichnete Cowboys und Angler die praktische Modeerfindung anpreisen.

Der Jeans Erfinder: Levi Strauss

Doch zum Anfang: Der Deustche Levi Strauss zieht 1848 mit seiner Familie von Bayern nach New York. Für sein erstes Kurzwaren-Großhandelsunternehmen geht er fünf Jahre später weiter an die Westküste nach San Francisco. Dort erreicht ihn eines Tages der Brief des Schneidermeisters Jacob Davis aus Nevada, der auf ihn mit einer Geschäftsidee zukommt: er hat eine Hose gefertigt, die durch den Einsatz von Nieten noch robuster und haltbarer gemacht wird. Die erste Jeans war geboren, sie melden das Patent an und der Rest ist Modegeschichte, in der Schlagwörter wie Emanzipation, Größen wie James Dean, Marlon Brando oder Mick Jagger und neue Schnitte wie Boyfriend, Skinny und Schlag vorkommen. Nicht zuletzt das Time Magazine kührte die Blue-Jeans von Levi’s zum “Fashion Item of the 20th Century”.

Levi's Fabriken

Das erste Lookbook von 1899

Das dieses zeitloses Produkt wirklich nicht aus der Mode kommt und den individuellen Stil jedes Jahrzehnts sogar gerne zulässt, zeigt die aktuelle Kampagne auf Levis501.com. Dort zeigen die Denim-Liebhaber ihre eigene Interpretation und beweisen, dass diese eine Jeans zu wirklich jedem Stil passt.

Wie kann sich nun die Jeans im emanzipierten 21. Jahrhundert zeigen? Eine Variante hätten wir da: die klassische Form, das bekannte Blau und der schöne Schnitt werden beibehalten, die langen Beine jedoch werden kurzerhand abgeschnitten und es zeigt sich eine Shorts. Genau dieses Modell ist ideal für den endlich angekommen Sommer und das Beste daran: Hier und jetzt verlosen wir eine Levis’s 501 Shorts!

Wie ihr bei der Verlosung mitmachen könnt:

1. Supported The Random Noise und folgt uns bei Facebook oder Twitter – falls ihr das schon tut, seid ihr natürlich auch mit im Lostopf!

2. Hinterlassst einen Kommentar unter diesem Artikel oder schreibt eine Mail mit dem Betreff “LEVIS 501” und eurer Hosengröße (27, 28, 29..) an contact@therandomnoise.com ! Am kommenden Sonntag, den 19.Mai wird um 22h der Gewinner gezogen und per Mail oder Facebook-Message benachrichtigt. Viel Glück!

Verlosung: Levi's 501 Shorts

Fotos via Levis Press

Random Love: Silbernes.

Ach, dieses schöne Wort Random mag einfach zu gerne, nicht zuletzt weil es auch ausschlaggebend für den Namen dieses Blogs war. In Random Love gibt nun ein paar persönliche Lieblinge, Klassiker, Neuheiten, Projekte oder Kollaborationen, die ich euch gerne ab und zu gesammelt vorstellen möchte. Den Anfang macht heute: Silbernes.

• Nein, bei mir hat es sich noch nicht ausgetragen mit den Sneakers, denn sie sind bequem und machen den Sprint zur Bahn überhaupt erst möglich. Ein Favorit im Mai: die Nikes in Rot-Weiß-Grau mit Leo-Print!
• G-Shock macht’s mit Maison Martin Margiela: Zur silbernen Clutch aus der H&M-Kollab gibt’s nun die passende Uhr mit breitem Silberarmband und zuverlässigem Uhrenwerk.
• So duftet der Sommer! Balmain bringt im Juni ihren Parfumklassiker Eau D’ivoire von 1979 erneut als Limited Edition heraus. Vorab durft ich schonmal schnuppern: Bergamotte und Magnolien treffen auf Johannisbeere, Vanille und Zitrone. Mein Parfum für 2013..
• Made in Berlin: Die Spirituosen-Manufaktur Brandstifter spezialisiert sich auf den Geschmack von Berlin und steckt derzeit in den Startlöchern für den ersten eigenen Gin der Hauptstadt. Mehr zum Crowdfunding-Projekt findet ihr hier und das Getränk wird für’s nächste Grillen eingepackt!
• Seit über sieben Jahren mein treuer und – für einen Stift – schwerer Begleiter: silberner Kugelschreibe von Porsche Design. Nicht geht über geschrieben Worte!
• Im Winter über in der Schmuckdose verschlafen und jetzt wiederentdeckt: der Ring-Dreierpasch aus dem Hause Monki.
• Ein Lieblingsklassiker: die Handcreme von L’Occitane hat im Winter meine Hände gerettet, in der kleinen Tube ideal für unterwegs.

Nike Air Max 1 mit grauem Leo-Print

G-Shock x MMM Uhr

Neues Lieblingsparfum: Balmain D'Ivoire

Made in Berlin: Brandstifter

Kugelschreiber von Porsche Design

Ringe-Trio von Monki

A classic: Handcreme von L'Occitane

Fotos: Kiki Albrecht / The Random Noise

Adidas SLVR Spring/Summer 2013

Als ich für den New Faces Award Film im Adidas SLVR Store neulich den sportlichen Jumpsuit entdeckte, ließ ich es mir nicht entgehen auch in einige der gerade eingetrudelten Kleider zu schlüpfen – für den Sommer und die warmen Tage, an denen ich mit hoffentlich gebräunteren Beinen in einer luftigen Alternative aufschlagen kann.

Chefdesigner Dirk Schönberger zeigt mit der SLVR Linie immer wieder, dass sich die Sportlichkeit der deutschen Marke sehr wohl auch mit Einflüssen aus der Architektur vereinbaren lässt. Im aktuellen Sommer heißt das soviel wie weich fallende Schnitte mit Elementen aus dem Box-Sport - wie das graue Wickelkleid, der überlange Pullover oder die weiße Römerrobe mit Fledermausärmeln beweisen. Bei den Farben greift Schönberger neben typischen Schwarz auf einen grünen Hawaii-Print und knalliges Orange zurück. Mein Favorit ist wohl das schwarze Jerseykleid, dass genau diese Elemente vereint: sportliches Material, eleganter Schnitt und eine Farbe, die wohl immer geht. Meine Top 6 Looks (und ja, ein bisschen hab ich geschummelt, auf letzterem Foto ist es Print-Top plus Faltenrock):

Gefunden im:
Adidas SLVR Store
Mulackstraße 31
10119 Berlin

Adidas SLVR Spring/Summer 2013

Adidas SLVR Spring/Summer 2013

Adidas SLVR Spring/Summer 2013

Adidas SLVR Spring/Summer 2013

Adidas SLVR Spring/Summer 2013

Adidas SLVR Spring/Summer 2013

Fotos: Camilla Rando

Mein "Spring Essential" bei This is Jane Wayne

Die “Spring Essential” Reihe bei den Kolleginnen This is Jane Wayne stellt  Herzenstücken für den Frühling vor. Nach Klassikern und einigen schönen Teilen von Sarah und Nike sowie den Kolleginnen Franzi (Oh Frantastic) oder Anna (Lachsbrötchen), haben die zwei Mädels nun auch mich nach meinem Trend-Teil und Lieblingslied für den Frühling gefragt. Geworden ist’s: der Jumpsuit! Hier geht zum ganzen Artikel samt schöner Kollage von den Janes.

Styling für Mongrels in Common // Aveda's Artistic Director Bastian Casaretto

Im Aveda Spa & Salon am Ku’damm begrüßt mich vor ein paar Wochen Bastian Casaretto. Er hat als Friseur das Handwerk von der Pike auf gelernt und ist mittlerweile Artistic Director von der grünen Beautymarke. Vor unserem Interview gibt es eine kleine Führung: Vom Shop im Erdgeschoss geht es über die Treppe in den Salon. Hier arbeiten Friseure, Coloristen und Stylisten. Einen Blick in den abgetrennten Massage-Bereich, einen zweiten in das große Ausbildungszentrum im 4.Obergeschoss und schließlich einen heißen Aveda-Tee auf dem sonnigen Balkon mit Blick über den Ku’damm. So entspannt habe ich selten ein Interview angefangen und so sprachen wir über Beauty-Trends, den Stil der Russinnen und den Arbeitstag auf der Fashion Week.

The Random Noise: Was sind deine Aufgaben als Artistic Director bei Aveda?
Bastian Casaretto: Eigentlich bin ich gelernter Friseur und mache das seit über 20 Jahren wahnsinnig gerne, für mich gibt es keinen schöneren Job. Was dazu kommt, ist, dass ich für die Marke verantwortlich bin, also den Auftritt in Deutschland, Österreich, Schweiz und Europa. Zusätzlich kümmere ich mich um das Netzwerk, also Schulungen, die Aufträge für die Fashion Weeks oder Fotoshootings für die Marke.

Auch auf der Berliner Fashion Week arbeiten Du und das Aveda-Team für einige Labels. Wie sieht die Zusammenarbeit mit den Designern genau aus?
Genau, jedes Jahr unterstützen wir ca. zehn Designer. Diese melden sich so drei bis vier Monate im voraus, wenn die ersten Ideen stehen und sie mir die ersten Materialien zeigen können. Bei einem Glas Wein erzählen sie mir dann erstmal von den Grundzügen der Kollektion. Das höre ich mir an und überlege, wie ich den Look des Designers unterstützen kann. Denn ich möchte nicht zeigen, wie toll wir sind, sondern es geht darum ein einheitliches Bild umzusetzen. Seit ca. einem Jahr machen wir nicht nur Haare, sondern auch Make up – so lässt sich noch konzeptueller arbeiten, das ist sehr toll.

Backstage bei der Show vom Green Showroom

Wie sieht dann ein Tag während der Fashion Week bei Dir aus?
Ich habe ein Team von 15 Leuten, mit denen ich seit gut zwei Jahren zusammen arbeite und wir uns ständig weiterschulen. Meine Aufgabe als Lead-Stylist ist es, die Idee mit den Designern bereits im Voraus auszuarbeiten und einen Tag vor der Show mit den anderen Stylisten durchzugehen. Dann fängt mein stressiger Tag an: Zwischen 5 Uhr und 6 Uhr morgens geht es zum ersten Set, denn mit Aveda sind wir nicht im Zelt, sondern immer in tollen Off-Locations. Vor Ort treffe ich mich mit dem Team, mache den geplanten Look vor, damit die anderen sehen können, wie es umgesetzt wird, und probiere so lange wie möglich vor Ort zu bleiben. Dann fahr ich zur nächsten Show, treffe dort das Team, mache einen Look vor usw. Mit jedem Designer gibt es auch noch eine Look-Besprechung für die Presse. Wir drehen für sie und die Kunden einen kleinen Step-by-Step Film. Dann fahre ich wieder weiter und so schafft man bis zu vier Shows am Tag. Die Hauptarbeit ist aber ganz klar im Voraus und vor Ort braucht man einfach eine gute Planung.

Wie perfektionistisch bist Du bei deiner Arbeit, besonders wenn es um Shows und Fotoshootings geht?
Eine gute Frage, das ist schrecklich! Das war mein größter Lerneffekt über die letzten Jahre. Man muss abgeben, denn es gehört dazu, dass man nicht mehr alles selber machen kann. Man muss sich mit den Leuten zusammen setzten und sehr praktisch einfach die Ideen durchgehen. Man muss Vertrauen in die Anderen setzten, die das Handwerk ja genauso gelernt haben und mit genauso viel Herzblut dabei sind. Mit einem guten Team, Teamspirit und dann noch einer tollen Marke, geht das aber eigentlich sehr gut.

Styling für die Show von Frida Weyer

Wie entwickelst Du konkret neue Looks ?
Wie bei der Mode eigentlich in Saisons, denn es ist sehr stark davon geprägt, was auf  einen einwirkt. Du gehst im Frühling durch die Natur, die sich offensichtlich verändert. Du kriegst neue Farben, es wird alles leichter. Genauso wie in der Mode: dort verändern sich auch die Kollektionen, die Stoffe, die Fotostrecken und so automatisch auch die Haare.

Ich lasse mich von allem möglichen inspirieren. Ich liebe Magazine und kaufe, egal wo ich auf der Welt bin, ständig Zeitschriften. Ich habe das Glück durch Aveda viel reisen zu können und versuche manchmal einfach nur einen halben Tag in einem Café zu sitzen und die Kids im Straßenleben anzugucken, um heraus zu finden, wie die sich aktuell auf dem Kopf oder am Körper kleiden. Und natürlich Architektur oder Museen. Es fängt oft damit an, dass ich über eine Form nachdenke und wie diese mit dem Material Haar umgesetzt werden kann.

Bei der Show von Mongrels in Common letzten Sommer beispielsweise war das Thema „Mods and Baseball“. Was kann ich da machen mit den Haaren? Mir fielen Baseball-Kappen ein und so kam mir die Idee, Kappen aus Haaren zu machen! Die Haarsträhnen hab ich angefangen zu legen und geguckt, wie sie auf die Form passen. Oder jetzt im Januar bei Sava Nald sagte die Designerin: ich hätte gerne, dass die Frisur ein Hingucker ist, aber trotzdem streng bleibt. Eines Sonntagmorgens läuft zufällig die „Sendung mit der Maus“, in der Kindern erklärt wird, wie Taue gesponnen werden, an denen sie in der Schule heraufklettert müssen. Dann kam die Idee: Warum mache ich nicht Taue aus Haaren? Ich habe so also einen dicken Zopf geflochten und der wurde dann in der Show genutzt. So kommen Inspirationen und es ist wichtig, dass man sich selbst darin nicht einschränken lässt. Prinzipiell sage ich: geht nicht, gibt’s nicht. Alles versuchen, um es machbar zu machen.

Backstage: Franziska Knuppe für Sava Nald

Fällt Dir durch deine vielen Reisen auch ein kultureller Unterschied beim Thema Styling auf?
Durch die Globalisierung der Marken hat man schon viele Trends, die gleichzeitig auftauchen. Was schön ist, ist dass sie überall anders ausgelegt werden. Neulich war ich in Moskau, da ist alles etwas eleganter. Dort habe ich viele coole Looks auf der Straße gesehen. Obwohl noch Schnee lag, waren viele in Higheels und richtig gute Looks von Kopf bis Fuß. Das hatte ich mir ganz anders vorgestellt. Wenn du dann nach Berlin kommst, ist alles etwas mehr Grunge. Schnell die Haare zusammen gemacht und abends dann einfach nur offen tragen. Und es kommen hier doch mehr die Turnschuhe heraus. In Paris, meiner persönlichen Lieblingsstadt, kombiniert die Frau einfach alles. Einen Tick Eleganz aus Moskau, eine Couture-Jacke zur Jeans und verwuschelten Haaren zum Beispiel. So hat jede Stadt ihr eigenes Flair.

Was können wir in diesem Sommer für Trends erwarten?
Für den Sommer hat aus meiner Sicht alles etwas mehr Struktur, also weniger Glätteisen und mehr Natürlichkeit. Ich würde fast sagen eine veredelte Version der 90ern. Du hast keinen Grunge, aber die Bewegung von Grunge im Glänzenden. Man föhnt die Haare und nutzt die Finger als Bürste oder nimmt einen Lockenstab. Oder über Nacht flechtet man sich einen Zopf und holt so die Struktur am nächsten Tag heraus. Die Haare liegen nicht zu sehr am Gesicht an, sondern haben mehr Volumen und Struktur.

Gibt es jemanden, mit dem Du persönlich gerne einmal zusammen arbeiten würdest?
Oh, da kann ich glücklicherweise sagen, dass ich das schon habe: Lily Cole. Sie hat nicht nur wahnsinnig tolle Haare, die sie so wandelbar machen, wenn sie zwischen Kupfer, Blond, fast manchmal Gelbblond. Wechselt. Sie trifft es immer ziemlich genau, was momentan stimmig zu ihrem Typ passt. Mit ihr gearbeitet habe ich vor knapp zwei Jahren hier in Berlin für den Triumph -Award.

Styling für die Show von Frida Weyer

Hast Du ein paar Geheim-Tipps in puncto Haare?
Ich bin im Friseursalon groß geworden, daher mal meine Top 4:

1. Immer einen Conditioner verwenden und nicht am Ansatz, nur in die Länge und in die Spitzen geben!

2. Jede Kur kann auch über Nacht einwirken oder am Strand. Hitze ist ein Katalysator, das heißt, wenn ich eine Kur in die Haare mache und mich dann in die Sonne lege, wirkt die Kur doppelt so stark ein und schützt zusätzlich vor Chlor- oder Salzwasser. Einfach die Kur in die Haaren geben, einen Zopf machen und von der Sonne pflegen lassen.

3. Mein Lieblingstipp ist für fliegende kleine Haare: Nach dem Haareföhnen, stehen manchmal kleine Härchen am Ansatz ab. Man nimmt eine Serviette, gibt etwas Haarspray darauf und ebnet mit dem leichten Stoff die Haare. So wird das Volumen nicht durch den Druck der Hand platt gedrückt.

4. Der letzte Tipp: Wenn man sich zu Hause für ein etwas aufwendigeres Styling föhnt, ist es am besten Vorne anzufangen. Wenn man hinten beginnt, sind die Arme manchmal schön müde, wenn man zum wichtigen Teil kommt. Also von Vorne über die Seiten nach Hinten gehen.

Seit fünf Jahren arbeitest Du nun für Aveda. Was ist deiner Meinung nach das Besondere an der Marke und dem Salon hier?
Zum einen finde ich, haben wir ganz tolle Friseure, die für uns arbeiten, die sich auch wirklich mit der Marke auseinander setzen. Aveda an sich finde ich großartig, weil sie sehr gut ins 21.Jahrhundert passt mit dem Konzept der Nachhaltigkeit. Wir legen Wert darauf, dass unsere Inhalttstoffe und auch die Verpackungen abbaubar und recycelbar sind. Diesen Gedanken setzt die Marke stark durch und wurde zum Beispiel dafür mit dem Cradle to Cradle Award ausgezeichnet, dass zur Zeit relativ wenige Beauty-Firmen haben. Zusätzlich haben wir es geschafft in den letzten 8 bis 5 Jahren nicht nur eine Marke mit grünem Bewusstsein zu sein und auch einen Lifestyle zu gegeben. Und das drückt auch der Aveda Store hier aus. Wenn ich an vor 15 Jahren denke, bedeutete damals grün gleich Bio-Latschen. Wenn man hier auf dem  Ku’damm reinkommt, zeigt nicht nur die Lokalität, dass es nichts mehr mit dem alten Bild von Öko zu tun hat, sondern ein grüner Lifestyle, der ökologisches Bewusstsein und Stil verbindet.

Models bei der Show vom Green Showroom

Foto von Mongrels in Commone: Kiki Albrecht / The Random Noise
Alle anderen Fotos © Caroline Scharff

Designer for Tomorrow Award 2013

Auftakt zum diesjährigen Nachwuchsward „Designer for Tomorrow“ von Peek & Cloppenburg: Nachdem Marc Jacobs die letzten zwei Jahren die zehn Finalisten und zwei Gewinner Alexandra Kiesel und Leandro Cano begleitete, gibt es in diesem Jahr zum fünfjähirgen Jubiläum des Awards eine neue Schirmherrin: Stella McCartney.

Die britische Designer stellte nun gestern Abend zusammen mit John Cloppenburg die fünf finalen Anwärterinnen für den Award 2013 erstmals vor. Ja, es sind zufälligerweise fünf Damen geworden, die die Juroren mit ihren kreativen Ideen überzeugen konnten und nun zwei Monate haben, um jeweils acht Looks für die Show am 3.Juli auf der Berliner Fashion Week vorzubereiten. Dort wird dann eine Gewinnerin gekührt, die eine neue  Kollektion auf einer eigene Show in Berlin zeigen kann und zudem Schirmherrin Stella bei den Vorberetungen zu deren Show in Paris über die Schulter gucken kann.

Im kurzen Talk verriet Stella, warum es genau diese fünf Nachwuchstalente geworden sind: „Ich denke jeder der Designerinnen hat eine starke Persönlichkeit in ihren Kreationen. Die nächsten zwei Monate werden für sie sicher viel Arbeit bedeuten und sie werden in ihren Studios Tag und Nacht an der Nähmaschine sitzen, aber das macht ja genau Spaß und ich freue mich auf die weiteren Looks für die Show.“ Die fünf Damen werden wir noch einmal ausführlicher vorstellen, hier bereits die ersten Looks von: Ioana Ciolacu Miron (London College of Fashion, UK), Katy Clark (Northumbria University, UK), Hannah Kuklinski (HS Hannover, Deutschland), Annalena Skörl Maul (HAW Hamburg, Deutschland) und Jamie Wei Huang (Central St. Martins College of Art & Design,UK).

Designer for Tomorrow Award 2013

Designer for Tomorrow Award 2013

Designer for Tomorrow Award 2013

Designer for Tomorrow Award 2013

Designer for Tomorrow Award 2013

Fotos: Kiki Albrecht / The Random Noise

T-Shirts von Cécile Presque Parisienne

Was haben Model Cara Delevingne, Sängerin Rita Ora und Stilikone Miroslava Duma im Bild oben gemeinsam? Nicht nur einen viel bespielten Instagram-Account, sie tragen auch alle ein Shirt von Cécile Presque Parisienne. Das amerikanische Label lässt sich von einer irischen Künstlerin aus den 60er Jahren inspirieren, die mit Tiermustern und Fahnen arbeitet. Diese Prints setzten die Designer nun auf schlichte Shirts und überzeugen mit lustige Slogans wie “Written and Directed by Woody Allen”. Entdeckt bei Emeza und der Kostenpunkt liegt bei 70,-€ bis 85,-€.

T-Shirts von Cécile Presque Parisienne

T-Shirts von Cécile Presque Parisienne

T-Shirts von Cécile Presque Parisienne

T-Shirts von Cécile Presque Parisienne

Fotos via Emeza

Deutscher Filmpreis 2013: Der Jumpsuit von Ganni

Die Wahl zwischen den 5 favorisierten Looks für den Deutschen Filmpreis fiel nicht einfach, doch nach langen Hin und Her ist’s der schwarze schlichte Jumpsuit von Ganni geworden. Mit tiefen Ausschnitt empfiehlt sich ein schöner Spitzen-BH, auch dier kommt vom Dänen Ganni. Dazu dann zwei pinkte Farbknüller: der Lippenstift in “Tissue Pink” ist von & other stories und die kleine praktische Tasche ist von See by Chloé via Emeza.